บทบาทของค่ายเพลงในอุตสาหกรรมดนตรี
••• เก็ตตี้อิมเมจ / เลสเตอร์โคเฮน
สารบัญขยายสารบัญค่ายเพลงคือบริษัทที่ทำการตลาดเพลงที่บันทึกและวิดีโอที่เกี่ยวข้อง พวกเขามีส่วนร่วมในการทำงานที่หลากหลายในอุตสาหกรรมเพลง รวมถึงการสรรหาและพัฒนาศิลปินหน้าใหม่ (เรียกว่า A&R ซึ่งย่อมาจาก artis and repertoire) การเผยแพร่เพลง และการบังคับใช้ลิขสิทธิ์
การตลาดเป็นหนึ่งในหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของค่ายเพลง เนื่องจากการรับรู้ของสาธารณชนต่อแบรนด์และศิลปินที่เกี่ยวข้องเป็นวิธีสร้างรายได้
โลโก้ของค่ายเพลงและข้อมูลติดต่อที่เคยปรากฏให้เห็นเด่นชัดในใจกลางของแผ่นเสียงไวนิล ซึ่งทำให้ป้ายกำกับต่างๆ เช่น Arista, Capitol และ Epic กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย
ป้ายสำคัญ
ค่ายเพลงรายใหญ่เสนอข้อตกลงกับศิลปินเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก ค่ายเพลงเหล่านี้ เช่น Sony และ ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป เป็นเจ้าของเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่นำเพลงของศิลปินที่พวกเขาลงนามในสัญญาผูกขาดในมือของผู้บริโภคหลายล้านคนในบางครั้งในเวลาไม่กี่วันหรือหลายชั่วโมง
ค่ายเพลงรายใหญ่ลงนามในข้อตกลงต่างๆ กับศิลปินของพวกเขา ซึ่งรวมถึงข้อตกลงด้านลิขสิทธิ์และการจัดจำหน่าย ซึ่งทำให้รายได้ของศิลปินลดลงอย่างมากทั่วโลก ค่ายเพลงรายใหญ่หลายๆ แห่งยังมีค่ายเพลงย่อยที่เชี่ยวชาญด้านการเผยแพร่ การบันทึก และการส่งเสริมต่างๆ อีกด้วย แนวเพลง เช่น คันทรี ละติน แจ๊ส และฮิปฮอป
ฉลากอิสระ
มักจะมีเงินเพียงพอที่จะเปิดไฟในสำนักงาน เป็นอิสระ หรือ อินดี้ ค่ายเพลงอยู่ในแนวหน้าของวงการเพลง มอบข้อเสนอที่จ่ายน้อยให้กับศิลปินหน้าใหม่ ซึ่งช่วยให้พวกเขาเป็นที่รู้จัก ค่ายเพลงอินดี้เป็นที่รู้จักเนื่องจากเป็นบริษัทอิสระที่ไม่มีผู้สนับสนุนองค์กร
A&M Records ก่อตั้งขึ้นในปี 2505 โดย Herb Alpert และ Jerry Moss เป็นหนึ่งในค่ายเพลงอินดี้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล โดยได้เซ็นสัญญากับศิลปินอย่าง Sting, Sheryl Crow และ Joe Cocker ในช่วงระยะเวลาสี่ทศวรรษ
ป้ายกำกับอินดี้ที่แท้จริงมีเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่เล็กกว่าคู่สัญญารายใหญ่ และโดยทั่วไปแล้วจะเข้าถึงผู้บริโภคทีละคน อย่างไรก็ตาม ค่ายเพลงอินดี้มีชื่อเสียงในด้านการใช้นิ้วเพื่อจับจังหวะของกระแสเพลงที่กำลังจะเกิดขึ้น และให้โอกาสกับศิลปินที่ไม่รู้จักซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก
การควบคุมฉลากบันทึก
ฉลากบันทึกมักจะกำหนดข้อกำหนดและเงื่อนไขของ สัญญาศิลปิน ในความโปรดปรานของพวกเขา ในกรณีของศิลปินที่เซ็นสัญญาใหม่ ค่ายเพลงสามารถควบคุมประเภทของเพลงที่พวกเขาบันทึก ซึ่งสามารถรวมทุกอย่างตั้งแต่เสียงเพลงไปจนถึงเนื้อเพลง พวกเขายังควบคุมปกอัลบั้มในกรณีส่วนใหญ่
ค่ายเพลงสามารถกำหนดจำนวนเงินที่ศิลปินหาได้จากทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างสัญญา แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและค่ายเพลงมักจะเป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่ก็มีความเป็นไปได้ที่ความสัมพันธ์นั้นจะกลายเป็นที่ถกเถียงกันอยู่เสมอ ยิ่งศิลปินประสบความสำเร็จมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีความสามารถในการเจรจาสัญญาใหม่เพื่อให้มีเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยมากขึ้นเท่านั้น
ป้ายวันนี้
ตลอดศตวรรษที่ 20 ค่ายเพลงเป็นกำลังสำคัญเบื้องหลังศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ค่ายเพลงมีอำนาจในการสร้างหรือทำลายศิลปิน ขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่พวกเขาลงทุนในการโปรโมตเพลงของพวกเขา
อินเทอร์เน็ตทำให้ศิลปินเป็นอิสระจากการพึ่งพาค่ายเพลง และศิลปินจำนวนมากทำการตลาดและเผยแพร่เพลงของพวกเขาอย่างอิสระผ่านโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งด้วยต้นทุนที่ต่ำกว่ามาก หากต้องการอยู่ในธุรกิจตามความเป็นจริงของยุคดิจิทัลค่ายเพลงเสนอสิ่งที่เรียกว่า 360 ดีล ให้กับศิลปินที่ตัดผลงานของศิลปินทั้งหมด รวมทั้งการขายอัลบั้ม การปรากฏตัวทางสื่อ และการรับรองผลิตภัณฑ์